Oi, você. 

Esses dias, eu estava lendo um livro sobre espiritualidade xamânica, baseada em arquétipos. O livro era em espanhol. Não gosto de espanhol. Eu entendo bastante o idioma, mas às vezes tive de recorrer ao tradutor. Uma das expressões que li foi Volver a mirar, que significa  olhar de novo. 

Eu não acho que olhemos as coisas, as ideias, as pessoas e a nós mesmos de novo, com frequência. Talvez porque a vida corre e necessita que estejamos em constante movimento. E esse movimento quase nunca é o de dar uma nova chance. O tempo não nos dá essa permissão. O tempo corre, quase sempre atrás da gente, pra nos lembrar que parar e rever o todo é desperdício.

O tempo nos diz: Levanta daí. 

Só que seguir em frente não é, exatamente, tentar de novo. Tentar de novo é recomeçar - isso mesmo, do zero. Percebendo o que deu errado lá no início. Tentar de novo é um amanhecer. É quando a gente abre os olhos sabendo que tem dezesseis horas pela frente, e que elas são a nossa nova possibilidade. Essas dezesseis horas podem nos permitir olhar de novo. 

E esse ato de voltar não significa fazer tudo diferente, mas saber identificar o que deu certo e o que ferrou a gente. Voltar não precisa ser cansativo, mas é sempre uma reconstrução. Aquela coisa de se refazer, de ser paciente com nossos erros e de lembrar que os outros também vão errar - consigo mesmos e com a gente. 

Olhar de novo não é fingir que os erros não aconteceram, mas saber guardar o que ficou de melhor. Tentar de novo é saber o que aprendi ontem para seguir nesse caminho. Não rumo à perfeição, mas à melhor versão do que meu coração suporta. Ao melhor amor que eu posso me dar. 

Tentar de novo é oferecer um amor calmo. A mim. E aos outros.

Não importa se eu ainda não sei amar. Não importa se os outros não me ofereceram o amor que eu achei que quisesse. 

O que importa é que, ao tentar de novo, existe carinho.

E o amor vai dizer: Tudo bem.

Ele não vai te obrigar a sair do lugar correndo, não vai querer que você esteja na tempestade. Ele vai saber que você precisa desse momento para olhar de novo. E, assim, vai poder olhar mais vezes para o horizonte e pensar que um novo amanhecer virá. 

E ele vai vir. Daqui sete horas ou um dia inteiro. 

Imagem: Brooke Shaden.

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O Projeto Cartas é temático e mensal. 

Logo mais, eu e a Karol postaremos os próximos temas do ano ;)

Love, Nina :)

Passarinha, da Kathryn Erskine, foi um livro que esteve muito tempo na minha wishlist e fiquei muito feliz por lê-lo agora, porque acho que o li no momento certo. 

Título original: Mockingbird

Autora: Kathryn Erskine

Editora: Valentina

Páginas: 224

Ano: 2010 (EUA) | 2016 (BR)
★★★★★ + ❤

O livro toca em dois assunto sensíveis: a violência na juventude e o autismo. Talvez possa parecer meio doido combinar dois temas diferentes, mas em Passarinha temos um entrelaçamento muito bonito e triste deles. 

A comunidade em que se passa a história está de luto porque abriram fogo em uma escola. Uma das vítimas foi Devon, irmão mais velho de Caitlin, a narradora. Devon foi atingido no coração e acabou não sobrevivendo. Agora, Caitlin e seu pai precisam lidar com esse vazio e essa saudade. 

Caitlin é uma garotinha diferente. Ela não consegue olhar diretamente para as pessoas, não gosta que a toquem, não se dá bem em grupos e detesta que as cores se misturem. Na escola, ela recebe acompanhamento psicopedagogo, tanto por causa das questões de sociabilidade quanto por causa da perda do irmão. Fica cada vez mais óbvio que ela é bastante funcional e tem um alto desempenho em várias tarefas, como ler e desenhar. 

O livro é narrado pelos olhos e pelas palavras de Caitlin, o que significa que existe muita graciosidade, inocência e verdade. A protagonista tem Síndrome de Asperger, que se encaixa no autismo. O fato de ela ser Asperger confere um tom muito peculiar à escrita e à leitura. O leitor não vê muita pontuação (como vírgulas). Além disso, é comum parágrafos serem gigantescos. Esse cuidado em manter até mesmo a narração de um modo bem característico é maravilhoso e encantador. Isso permite que o leitor esteja na história de um modo muito singular, é quase como se pudéssemos imaginar como é ser a Caitlin. 

Então, é muito fácil perceber como essa garotinha vê o sofrimento do pai. Ela não entende direito, mas sabe que ele precisa de um Desfecho. Fica bem óbvio que o pai dela está bastante deprimido e que não tem muito tato para lidar com as limitações dela. Muitas vezes, por exemplo, ele a obriga a fazer coisas que está além do que ela suporta, como receber abraços e olhar para as pessoas. Por um lado, eu entendo que precisa haver esse desafio, mas por outro eu senti que ele foi muito pouco empático. Ainda assim, não é um pai omisso e desinteressado; ele está sempre por perto. Mas, como Caitlin quer sempre conversar sobre o irmão, isso acaba por drenar as forças dele. 

Pessoas com Asperger são conhecidas por repetirem os mesmos padrões em diversas situações e tarefas, então, Caitlin repete muitos comportamentos, diálogos e intenções. Depois que ela percebe que ambos precisam de um Desfecho, isso se torna a tarefa principal de suas dias.  

Algo que me fez ficar mais apaixonada pelo livro foi todo a simbolismo e as referências ao clássico O sol é para todos, da Harper Lee. Existe uma nota da tradução em que explicam diversas palavras e expressões, o que faz o leitor entender esse simbolismo e essas referências. Para quem já leu O sol é para todos, como eu, Passarinha é uma leitura que só faz encantar mais ainda pela sensibilidade do mundo das crianças. 

Mas não somente lágrimas Passarinha causa (rs). Também causa várias risadas, porque Caitlin, como Asperger, não tem filtro sobre o que fala, então muitos diálogos são incríveis e engraçados. 

A leitura é incrível, sensível e emocionante. É muito lindo ver essa perda pelos olhos e sentimentos da Caitlin, não somente porque é autista, mas porque é uma criança ainda aprendendo sobre a vida.

Love, Nina :)

Demorou, mas chegou ♡

O mote do tema abril é uma data histórica: o dia do descobrimento do Brasil. Mas claro que a gente adaptou para o projeto: a essência da descoberta. 

O tema casou perfeitamente com o primeiro livro que li no mês, que é uma autobiografia / tributo. 

Escolhi Sua voz dentro de mim, da Emma Forrest. No livro, a Emma relata sobre seus problemas psicológicos (depressão, automutilação e bulimia), enquanto faz uma homenagem ao seu psiquiatra, que acabou falecendo depois de oito anos em consultas com ele. 

A leitura é bem agradável, apesar dos temas bem fortes. É meio lírica, poética e muito intimista. Por muitos quotes me lembrarem eu mesma, especialmente sobre a questão da depressão, fiquei muito grata por ter conhecido essa história de vida que partilha dor, medo e descoberta. 

Desde o começo, a autora se refere a uma pintura: Ofélia. Apesar de eu já ter estudado História da Arte, eu não consegui pegar a referência de cara. Mas depois, pesquisando, soube quem era Ofélia. Ela foi pintada por John Everett Millais e representa a namorada suicida de Hamlet. A capa do livro, aliás, é uma referência à pintura (confira aqui).

A autora se diz fascinada por Ofélia, ao mesmo tempo que tem muito medo de que seu fim seja igual ao dela. Então, mesmo adolescente, o leitor já sabe que há algo muito pesado acontecendo em seu psicológico.

Esse quote exprime muito da angústia em que a autora vive mergulhada. É o meu quote preferido do livro, porque eu sinto a mesma dor que ela sente, essa coisa de não conseguir respirar direito, como se tivesse alguém apertando a gente até querer nos esmagar.  

Emma diz que não sabe lidar com os sentimentos diários, ou seja, pra ela é muito mais difícil sobreviver dia após dia do que depois de um trauma específico. E acho que isso faz todo o sentido, porque, se ela suporta tanta coisa todos os dias, quando lhe acontece algo específico, é apenas mais uma coisa com a qual tem de lidar. 

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Descobrir sobre saúde mental sempre pode ajudar quem convive com você:

CVV | Setembro Amarelo

Descobrir sobre a sua saúde mental é ganhar um pouco de qualidade de vida. 

Descobrir a ajuda profissional é sempre muito bom. Vai parecer bem difícil no começo, especialmente porque queremos as respostas tudo de uma vez, mas o ideal é receber um acompanhamento cuidadoso e prolongado (claro, sempre dependendo da sua história de vida). Apesar de essa lhe parecer a melhor solução, não vá embora agora ♡

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Confira as fotos do tema de março AQUI.

Love, Nina :)

Acho que já deu pra perceber o quanto eu gosto de fotografia pelos projetos que eu mantenho por aqui, né? E o Instagram é o lugar perfeito pra passar horas e horas olhando muitas. Apesar de eu ter diminuído drasticamente o meu tempo nas redes sociais, por realmente não sentir mais vontade de estar conectada, eu ainda gosto de encontrar fotógrafos inspiradores.

Esse TOP 5 é justamente pra mostrar (e divulgar) os trabalhos de cinco fotógrafos que me fazem acreditar que a fotografia não é apenas uma questão técnica, mas também uma questão de amor e dedicação.

1. Brooke Shaden

Muitos posts meus são ilustrados pelas fotografias surrealistas da Brooke, porque ela foi uma das primeiras fotógrafas contemporâneas a qual eu fui apresentada e, desde então, entro regularmente no Flickr dela. A coisa que eu mais amo sobre o trabalho dela, além das composições de elementos, é a paleta de cores: ela sempre escolhe tons mais soturnos e melancólicos. 

2. Anka Zhuravleva

Algumas fotografias da Anka têm elementos surrealistas, mas as minhas preferidas são as mais banais e cotidianas, aquelas que pouco tiveram intervenção. Ela foi uma recomendação do próprio Instagram, depois que comecei a seguir a Brooke. Seus trabalhos não têm uma única paleta de cores, porque - pelo que me parece -, ela "enxerga" cada fotografia de modo isolado. Ainda assim, as composições solos têm uma unidade. O diferente nas fotografias dela é que sempre há uma cor que se destaca e raramente há tons frios.

3. Diogo Costta

O Diogo também traz muito do surrealismo e o que mais gosto no trabalho dele é que é cheio de simbologia. Ele consegue unir símbolos diferentes e trazer essa união de forma muito harmônica. Eu acredito que muito da arte dele lembra a da Brooke, mas com um conceito mais etéreo e menos angustiante. O legal é que ele usa a namorada dele como modelo, que é uma das blogueiras literárias que mais amo (confira o blog aqui). É sempre muito legal acompanhar o processo do trabalho do Diogo no Stories!

4. Amanda Di Giorgio 

A Amanda foi minha colega na faculdade e ela é sensacional no Instagram. O engraçado foi que eu descobri seu trabalho antes de saber que éramos colegas. Ao entrar no perfil dela pode ser que você ache que ela é apenas mais uma digital influencer sobre viagens, mas, apesar de as fotografias mostrarem bastante disso, o que mais amo são as legendas pessoais que ela escreve. Eu sempre procuro encontrar a humanidade nos artistas, para além de suas artes, e é muito fácil encontrar isso na união entre fotografias + legendas de Amanda. Ela e o namorado têm um projeto fotográfico chamado GRAM.

5. Luisa Dörr

Eu descobri a Luisa meio por acaso, nem lembro como. Eu me interessei pelo trabalho dela, porque seu instrumento de trabalho é apenas o celular, nada de câmeras superpotentes e profissionais. Então, a relação com o retratado fica bem menos formal, o que repercute nas fotografias mais intimistas e mais cotidianas. Algo muito legal sobre a Luisa é que ela é bem cotada fora do Brasil, por já ter feito retratos de celebridades e personalidades para capas de revistas mundialmente conhecidas. Suas fotografias têm muito do agora, das coisas simples e de uma poesia estática que traz as almas das pessoas retratadas. 

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Espero que vocês confiram o trabalho desses artistas, porque, apesar de eu ser o tipo de pessoa que acredita mais nas palavras do que nas imagens, é sempre bom ter aquele tempinho só pra gente e se inspirar nas coisas lindas do mundo, né? 

Love, Nina :)

Eu conheci a Marcia Dantas em 2015 e, desde então, estamos juntas trilhando nossos caminhos literários, com muito apoio e conselhos. Quando ela me disse que estava escrevendo uma história adolescente, fiquei bastante curiosa, uma vez que seu primeiro romance apresenta personagens adultas e menos dinâmicas.

Antes que você se engane, O furacão chamado Ensino Médio não é picotado de histórias curtas. Apesar do pouco número de palavras e de páginas, é um romance que tem conflitos bem posicionados: a ânsia de pertencimento e a rivalidade feminina. 

Nessa trama, que é o primeiro volume de uma série, conhecemos Bianca, uma adolescente de dezessete anos. Ela não é nem um pouco americanizada, ou seja, não é a popular, a cobiçada e a líder de nada. Por ser, justamente, a garota nova na escola, é muito na defensiva. Eu me vi muito nela, na questão do isolamento social, especialmente devido ao fato de ela carregar livros e os ler em meio aos colegas numa atitude muitíssimo antissocial. 

Ficamos sabendo que sua mãe morreu há dois anos e que ela e seu pai estão tentando reconstruir a vida em outra cidade. Mas Bianca detesta tudo, a princípio, especialmente a escola. Lá, é vítima de bullying, praticado por Giovanna, uma colega popular, cujo namorado parece estar interessado em Bianca. Para amenizar a situação entre as duas garotas, uma professora propõe um trabalho em dupla, e claro que as duas precisam trabalhar juntas. 

A vantagem de se ter uma personagem tão madura, que às vezes não condiz com uma adolescente, é que ela vê o mundo de um modo mais atento, por isso o debate sobre o machismo está presente em detalhes e em passagens mais escancaradas. Isso é muito bom e se relaciona muito com a questão de se falar sobre um amor romântico entre duas mulheres. Bianca e Giovanna, a principio, parecem antagônicas, o que dá margem à mesmice narrativa, mas é algo muito bonito também, conforme elas vão vencendo as diferenças e extinguindo preconceitos. Exatamente como em A cor púrpura, o leitor percebe que a união feminina contribui para a aceitação, a auto-estima e o reconhecimento de que o laço entre duas mulheres, inclusive, corrói alguns pilares do machismo. Aliás, isso pode ser comprovado em muitas cenas de Bianca com o namorado de Giovanna. 

A leitura é agradável e motivadora, especialmente quando vai chegando ao final, porque traz questões mais conflituosas. A trama, na verdade, é muito mais do que sobre rivalidade feminina - algo que gostei demais ter sido abordado. 

Toda a literatura da Marcia fala sobre bissexualidade feminina e este livro não fica de fora do contexto. Então, é natural que Bianca e Giovanna se encaminhem, posteriormente, para uma amizade. O romance, como é de se esperar, acontece, mas, por causa das raras descrições sentimentais, a noção do leitor é reduzida. Eu não senti, por exemplo, que existiu um trabalho profundo na relação amorosa delas e, por isso, para mim isso foi algo que nasceu do nada, que eu não li acontecendo. 

Eu li O furacão chamado Ensino Médio muito rápido, não apenas porque o livro é mesmo curto, mas porque é muito objetivo - o que, pra mim, soou um pouco superficial. Eu já conheço o estilo da autora, mas faltou fazer o leitor sentir, sabe? Não me refiro a uma narrativa sentimental, mas de uma que seja profunda, que exprima o âmago das personagens com mais facilidade. Pessoalmente, isso me incomodou, porque parece que faltou algo. Pela objetividade da narrativa, não há muitas descrições emocionais ou físicas. A narradora, apesar de sentir várias coisas - raiva, desinteresse, angústia, amor -, pouco consegue transmitir essas emoções, por causa da dureza contida no estilo narrativo. Essa falta contribui, inclusive, para que a gente não consiga se conectar tanto assim com as personagens, mesmo com a protagonista. 

Outro ponto que me soou superficial foi o tom adolescente. É provável que a autora ainda esteja tentando encontrar a sua voz própria no gênero young adult, e a voz de Bianca é ora dramática de um jeito forçado, ora madura demais para um público que está acostumado com outro tipo de adolescente. 

No entanto, a adolescência retratada pela autora é inclusiva. Há estereótipos e clichês, tanto narrativos quanto de construção de personagens, mas Bianca tenta ser uma espécie de ponte para jovens que se veem desorientados e desesperados por um espaço no mundo - independente do modo que são. 

Existe uma previsibilidade constante na história, mas que é confortável, especialmente se você nunca leu livros young adults nacionais sobre uma orientação sexual diferente da heteronormativa. As personagens são todas planas, o que significa que auxiliam na trama "redondinha". 

Por este ser apenas o volume I, algumas questões ficam em aberto, como a relação de Giovanna com o pai e a própria descoberta da sexualidade de Giovanna - que foi a menos mostrada. Ao mesmo tempo em que é bom perceber que não há crises existenciais nessa descoberta - tanto de Bianca como de Giovanna -, parece que faltou tratar mais desse assunto, especialmente, porque ele é uma das questões apresentadas no livro. Então, espero que haja mais desenvolvimento no volume II, também para que o leitor conheça mais das personagens que não somente suas superfícies.

"Você não entende o significado das pequenas coisas, até o momento em que elas demonstram uma ausência".

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A autora publicou, originalmente, O furacão chamado Ensino Médio, vol. I no Wattpad, mas, ao comprar o exemplar na Amazon, o leitor ganha uma parte extra da narrativa. 

1) O que te motivou a falar com/para o público jovem?
Inicialmente não pensei muito em fazer uma história com personagens adolescentes. Recebi o tema de "amor improvável" e logo pensei nos estereótipos de garota popular sente-se ameaçada em seu namoro pela novata e quis subverter isso e essa "brincadeira" ficou tão divertida que quis ampliar isso. Na época também estava bastante influenciada pela minha maratona de Gilmore Girls, o que me impulsionou um bocado.
Mas acho que o que mais me motivou foi fazer algo que nunca tinha sentido segurança em fazer e que me surpreendeu pela relativa facilidade que senti, porque essa primeira parte da história fluiu tão bem que até fiquei de queixo caído. Além disso, essa coisa toda de escola é meu universo. É como se eu tivesse unido as duas coisas que mais gosto de fazer na vida: escrever e ensinar.

2) Qual a melhor e a pior parte no processo de ter escrito esse gênero?
A melhor parte foi o desafio. Eu me senti empolgada com essas novas águas para navegar. Tenho meu estilo e as coisas que costumo fazer, mas sair da zona de conforto de vez em quando é muito excitante (tanto é que também me arrisquei em narrativa em primeira pessoa).
A pior parte é reconhecer a influência da cultura norte-americana na minha escrita. A própria existência dos estereótipos na essência da história é algo muito mais deles do que nosso, o que é frustrante pra mim, porque quero muito escrever algo que tenha uma cara mais brasileira. Esse é um defeito meu, eu sei, tanto é que tenho planos futuros para um YA e, para tal, quero conversar com alunos e ex-alunos e entender essa dinâmica que eles têm dentro da escola (afinal, faz um tempo que saí do Ensino Médio [risos]).

3) O que podemos esperar para o próximo volume da história da bianca
A segunda parte dessa história vai acompanhar nossa protagonista mais madura e lidando com coisas novas em sua vida. Ela vai tatear esses novos status de sua vida. Além disso, Bianca vai ter que enfrentar algumas coisinhas do seu passado.

Love, Nina.

A seção playlist não acontece (desse jeito) há muito tempo e eu estava com muita saudade! ♡

Apesar de eu ser do tipo que ouve a mesma banda por quatro meses seguidos, eu também sou do tipo que quero conhecer novos artistas. Eu ouço e sigo bem mais mulheres e, por isso, geralmente, acabo descobrindo mais mulheres artistas do que homens (aliás, fiquei triste por perceber que o Lollapalooza desse ano foi quase que exclusivamente masculino). 

Nesse post vou apresentar duas artistas com estilos bem diferentes e que, mesmo assim, conquistaram meus ouvidos.

A carinha de bebê é verídica. A Grace só tem 14 anos, mas, se você a ouvir, dificilmente dirá que ela é tão novinha. O estilo musical dela é bastante pop e, apesar de eu não ouvir esse gênero com muita frequência, gostei demais das canções. A voz dela, diferentemente da maioria das garotas brancas do pop, é rouca e mais suave. 

Eu a conheci totalmente por acaso, no Twitter, quando alguém recomendou Talk Good e a relacionou com a ansiedade. Eu não assisto nenhum programa de revelação artística, então não sabia que ela venceu a temporada 11 de America's Got Talent, em 2016. Talk Good tem um ritmo mais calmo, mas a letra é fantástica (vale a pena dar uma olhada). So much more than this, City Song, Escape my mind, Moonlight, Sick of being told e Florets são mais animada e ficam bastante na cabeça. 

A better life é mais introspectiva e tem uma mensagem muito positiva. Darkness keeps chasing me tem um estilo mais romântico. Insane Sometimes mescla a tranquilidade com partes mais aceleradas. I don't know my name é calminha e o ritmo do ukelele é bem legal. 

Ultimamente, eu tenho preferido canções mais pra cima, então, as mais aceleradas dela são as minhas preferidas. Ela tem um EP (Perfectly Imperfect) e um álbum (Just the Beginning). O novo single (lançado há cinco dias) é Clearly.

Recomendo a Grace se você gosta de música pop mais original.

Eu não lembro como conheci a Lucy, provavelmente foi nas minhas andanças pelo Youtube, porque tenho o costume de deixar as playlists no automático. A princípio ela pode parecer apenas mais uma Gabrielle Aplin, mas eu sinto uma originalidade criativa diferente nela, sem falar que ela é muito presente nas redes sociais e mais aberta, também. Não é aquele tipo de artista que quer passar certa imagem para cativar certo público, dá pra ver que tudo é cem por cento real, mas  sempre misturado a uma simplicidade que se afasta bastante do mundo musical atual. 

O estilo dela entra tanto no indie folk quanto no folk rock (meus gêneros preferidos do universo inteiro) e a voz dela é muito suave, talvez até meio comum, mas muito lírica. Muitas canções tendem ao romantismo e, apesar de esse não ser o meu mood atual, eu as acho muito lindinhas e muito ritmadas pra relaxar. É um ritmo bonito e suave, mas sem soar sofrido (melhor coisa!). A primeira canção que escutei dela foi No good at all. Canções mais calmas: Shiver, Is this called home, End up here e For you. 

All that fear, Our Eyes, My life, Red face, I tried, Second chance, Till the end, Place, Scar, She'll move são aceleradas de modos diferentes, mas cada uma tem uma peculiaridade que te faz amar demais.  

A Lucy começou a carreira oficialmente há oito anos, então, existem muito mais músicas do que essas que listei e eu recomendo cada uma delas. Todas me tocam de um jeito maravilhoso e eu poderia passar as 24 horas do dia escutando a voz dessa moça ♡ A minha preferida (até agora) é Like an arrow, porque tá impossível de tirá-la da cabeça ;)

Ah! Uma pena que a descobri só agora, porque no ano passado ela fez uma "turnê-mochilão" pela América Latina financiada pelos próprios fãs e de forma totalmente gratuita (!!!) A turnê se transformou num documentário.

Eu sinto que pouco digo sobre mim em primeira pessoa por aqui e, como também aprendi a contar histórias a partir da fotografia, decidi que vou unir a minha vida pessoal aos clicks que eventualmente faço. 

Além do mais, dois blogs me inspiraram a ter essa iniciativa: 1. o Sai da minha mente, que tenho acompanhado (e amado) muito, especialmente as postagens fotográficas e 2. o A.Craft, que é focado em coisas do tipo "faça você mesma", de onde tirei o nome pra esse projeto.

Uma amiga estava de passagem pela cidade e nós fomos passear por alguns museus para matar tempo até vermos o pôr do sol no Rio Guaíba. 

Eu amo demais os ladrilhos do Santander Cultural e sempre quis uma foto clichê dessas haha. 

Visitamos também a Casa de Cultura Mario Quintana, um dos lugares culturais mais famosos de Porto Alegre.

Volta e meia eu visito o meu antigo estágio, porque é um centro histórico-cultural. Vou lá não somente por causa das exposições, ms por causa dos ex-colegas que amarei para sempre. Neste dia, uma das salas estava sediando uma exposição fotográfica em comemoração ao mês de aniversário de Porto Alegre. O legal é que todas as fotografias foram tiradas por drones, então todas são imagens aéreas. 

Um dos momentos mais felizes dos meus dias é sair para caminhar e meditar, porque posso ver o céu sob mim e sentir gratidão por essa obra de arte natural e sensacional que é ele ♡

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Um Moodboard é um painel de referências visuais sobre o que se quer expressar e apresentar, que é usado de diversas formas e por diversos setores da indústria, como moda e publicidade. Pode ser aplicado na psicologia e também é comum ver esse tipo de coisa nos planejamentos tipo bujo e planner.

Eu vou usar essa técnica para resumir e representar meus meses.

Love, Nina :)

Desde 2015 eu tenho gostado cada vez mais de poesia e por causa disso escolhi ler a antologia da Florbela Espanca para a meta do Leia Mulheres de 2018. Ela é um nome feminino muito bem quisto entre autoras e leitoras, então pensei por que não? 

Infelizmente, eu deveria ter ignorado a pergunta. 

Contextualizar quem foi e em que época Florbela viveu ajuda no entendimento dos poemas, por isso farei isso aqui no começo. Eu escrevi brevemente sobre ela nesse post, mas existe muito mais sobre ela. Florbela nasceu em Portugal, no final de 1800, quando o país ainda era monárquico. Apesar de muita gente acreditar que as mulheres pouco escreviam nessa época, a produção de Florbela acontecia, muitas vezes, associada à marginalidade - identidade que ela carregou também em sua vida pessoal. A autora oportunizou muitas quebras de padrão literário - como o fato de a literatura ser algo masculino -, tanto quanto no entendimento da exposição de uma mulher - afinal, como assim as mulheres estavam escrevendo sobre suas vidas? 

Nessa antologia lemos mais de duzentos e cinquenta poemas, todos no estilo de soneto. Sua produção literária se deu no início de 1990 e temáticas como amor e solidão são as que mais aparecem. Mas o patriotismo e poemas mais 'feministas' também são encontrados, mas bem menos. O livro é dividido em seis partes, cada um com o título de uma antologia da autora: Livro de mágoas (1919), Livro de sóror saudade (1923), Charneca em flor (1931), Reliquiae (1931; contém poemas póstumos), Trocando olhares (1915-1917) e O livro dele (1915-1917).

De forma geral, eu não gostei da poesia da Florbela. Facilmente o leitor encontra palavras se repetindo o tempo todo, assim como ideias - especialmente as ligadas ao amor romântico. Achei a leitura muito maçante, porque parece que ela anda em círculos, sempre falando dos mesmos assuntos e da mesma forma, ainda que escolhendo palavras diferentes. O fato de a maioria de sua produção ser a partir de sonetos também é algo que vai cansando, porque o ritmo se repete o tempo inteiro. 

Infelizmente, eu li a maior parte da antologia me obrigando a terminá-la. E acho que isso aconteceu por eu ter lido essa obra neste século. É dito na introdução, que apresenta a autora aos leitores, algo muito importante: 

De resto, Florbela era mesmo marginal - porque era mulher e as mulheres não adentraram o espaço restrito aos  homens da Geração de Orpheu e também porque, movida por circunstâncias de sua vida pessoal, esteve quase sempre confinada a meios provincianos (p. 8).

Dessa forma, é previsível que sejamos apresentados a um universo feminino inusitado para aquela época: não à uma mulher que escreve sobre seus bordados ou vestidos, mas uma que enaltece seus amores, que demarca sua alma sombria e que não esconde sentimentos inesperados. Apesar disso, tudo o que Florbela escreve vai se tornando algo que já lemos antes.

Mesmo assim, a leitura não é difícil, ainda que algumas palavras sejam exclusivas do português de Portugal e estejam em desuso. Na verdade, esse vocabulário diferente é um ponto muito bom. Diversas vezes eu fui atrás dos significados de palavras que não conhecia, então, acredito que a riqueza textual da Florbela é algo muito positivo. Além disso, é muito interessante acompanhar as rimas dos sonetos, ainda que tenham me cansado. 

Ainda que eu não tenha tido uma experiência muito boa com os poemas da autora, recomendo a leitura, porque é uma forma de conhecer o mundo de uma forma diferente de autores como Fernando Pessoa e Eça de Queiróz (dois portugueses contemporâneos de Florbela).

Quando eu sugeri que o tema desse mês fosse o da essência das mulheres não sabia que seria tão difícil. Provavelmente noventa por cento das leituras que faço (e já fiz na vida) foram escritas por mulheres - até aí tudo bem, mas quem diria que escolher um único livro que me fizesse brilhar os olhos sobre o assunto seria tão complicado? 

Depois de tantos temas, às vezes parece que não tenho mais muitas alternativas boas sem que precise repetir algum livro. Como eu também procuro apresentar livros que ainda não pude resenhar, às vezes eles me salvam - que foi o caso de março. 

O livro escolhido foi the princess saves herself in this one, da Amanda Lovelace. Eu o li um pouco antes de o lançamento nacional acontecer, ou seja, eu tenho a versão em inglês, o que não me arrependo nem um pouco. Eu realmente gosto muito de conhecer a língua natural das poetas, também porque a gente experencia a leitura de outro jeito, muito mais próximo. Então, eu não pretendo comprar as versões nacionais de livros poéticos de autoras internacionais. 

the princess saves herself in this one tem uma narrativa linear, apesar de o livro ser composto somente de poemas. Fica óbvio que, a partir dos versos, acompanhamos a vida real da autora - sua infância, sua adolescência, sua relação com a mãe, com os homens e consigo mesma.

Ainda que o tema do mês fale em mulheres, eu preferi me ater ao ponto de vista da protagonista, uma mulher que claramente busca aprovação da sociedade e da mãe, mas recebe bullying e rejeição, especialmente por ser gorda. "Mulheres", pois temos duas figuras femininas: a filha e a mãe.

a princesa pulou da torre e aprendeu que poderia voar por muito tempo.

- ela nunca precisou dessas asas. 

É interessante e triste notar que existe um amor abusivo entre mãe e filha - algo que a gente pouco vê ser debatido. A autora é constantemente colocada para baixo, mesmo ainda criança, e isso permeia toda a jornada de vida dela. Talvez pareça bobo dizer o quanto uma opinião alheia afeta a nossa auto-estima, porque parece que estamos na era do "eu não ligo", mas eu acredito que a gente só finge que não liga. E é por isso que a leitura desses poemas é tão introspectiva, eles se conectam com o mais humano de nós, com as coisas que nem sempre percebemos de cara e que, às vezes, vivemos negando. 

Estar confortável no seu próprio corpo é, muitas e muitas vezes, um exercício diário e que demanda muito sofrimento, não simplesmente por causa da mídia, mas porque as própria pessoas ao nosso redor não entendem as consequências de um simples comentário. 

Talvez, um dia, sejamos capazes de dizer, de fato, que não ligamos. Mas, lá no fundo, talvez essa ainda não seja a nossa realidade. Sentir-se errada o tempo inteiro dói muito - e a Amanda consegue colocar isso com muita simplicidade. 

a princesa se trancou na torre mais alta esperando que um cavaleiro

em uma armadura brilhante viesse salvá-la

- eu não percebi que poderia ser meu próprio cavaleiro.

Depois de muito ser invisibilizada e diminuída por sua mãe, a autora começa a perceber que a cura às vezes nem sempre tem a ver com o outro, mas com si mesma. A lição, de modo geral, do livro é amor-próprio e isso vai acontecendo bem aos poucos. Existe muito sofrimento psicológico antes disso, é claro, o que é bem triste. E bem real. 

A gente sempre vai sentir que as opressões diárias ferram com o nosso psicológico e, talvez, não tenha um modo de isso parar, além de buscar por um entendimento pessoal. Eu realmente desejo que a Amanda faça terapia - provavelmente toda mulher deveria ser acompanhada psicologicamente para suportar os julgamentos, as cobranças e os fracassos. 

eu me peguei entre estar de luto por você & pensar que a sua morte me salvou.

- você será capaz de me perdoar?

Esse relacionamento abusivo entre mãe e filha, felizmente, tem um desfecho feliz - mas é causado por uma tragédia familiar. É aí que percebemos que, mais do que nunca, a autora quer muito ser aceita. No entanto, se ver livre de todo o bullying materno permite que ela dê um passo à frente em sua vida. 

Não acredito que somos fortes por causa da dor, mas apesar dela. E acho que a Amanda fez exatamente isso: aprendeu mais sobre amar a si mesma em meio ao caos emocional. 

nós nunca nunca nunca nunca nos sentaremos na varanda dos fundos e nunca nunca nunca mais trocaremos histórias de fantasmas por canecas fumegantes de café.

Depois de tanta angústia e diminuição, acontece a libertação com uma surpresa: a autora relembra momentos bons com a mãe, demonstrando que, mesmo que todas as coisas negativas ainda doam, existe tristeza e saudade nela. 

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I. O tema de fevereiro foi

a essência da alegria

e você pode conferi-lo AQUI.

II. Leia mais sobre a relação mãe e filha deste livro

nesse texto 

que escrevi para a Revista Pólen.

Quote do livro "Profissões para mulheres e outros artigos feministas", de Virginia Woolf.

Love, Nina :)

Imagem: Brooke Shaden.

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O Projeto Cartas é temático e mensal.

Acompanhe também a Karol e o Igor, idealizadores do Projeto.

No início do ano, eu fiz a minha meta para o Leia Mulheres desse ano e coloquei Feminismo em comum, da Marcia Tiburi, que tinha sido recém-lançado, na lista. 

Eu já tenho bastante experiência em leituras feministas teóricas, porque meu TCC foi sobre o tema, e, sempre que posso, opto por agregar novos vieses. E o livro prova que textos teóricos podem ser bastante acessíveis para a maior parte das pessoas - independente de elas terem, ou não, conhecimento sobre o feminismo. 

Título: Feminismo em comum - para todas, todes e todos

Autora: Marcia Tiburi

Editora: Record (selo Rosa dos tempos)

Páginas: 125

Ano: 2018

★★★★★

Feminismo em comum, em linhas básicas, apresenta teorias reflexivas sobre conceitos de machismo, sexismo, misoginia e patriarcalismo, sobre como existe um manejo invisível - geralmente cultural, que abarca a sociedade - que garante e dá prosseguimento a diversas violências contra a mulher. 

Em meio à exposição de situações gerais pelas quais as mulheres passam, por causa do patriarcalismo e suas ferramentas, a autora também questiona sobre a validade atual do movimento - se, por exemplo, sua função em prol da transformação social ainda acontece. A Marcia é ótima, aliás, para nos oferecer exemplos sobre como o feminismo pode auxiliar nossas vidas e nos libertar de amarras que nos são ensinadas desde sempre, caso você tenha nascido mulher. 

O debate sobre a feminilidade, a maternidade e o sexo ajuda a entender, de modo bastante prático e atual, como o machismo aprisiona alguém a um "label": o de ser mulher. Algo que me foi bastante surpreendente foi a autora dizer que, na verdade, somos marcadas como mulheres - não simplesmente nascemos ou somos. E isso, para mim, foi muito doloroso, porque ter o entendimento dessa marcação é entender que todas as violências de gênero que conheço são causadas devido a ela.

O livro é bastante prático para fazer o leitor entender, ou pelo menos se atentar, sobre relações de poder, culturais e econômicas e como elas manipulam nossos entendimentos sobre o que é feminismo e o que é ser marcada como mulher. A minha parte preferida da leitura foi entender mais sobre lugar de fala, lugar de dor e lugar de escuta - questões que conversam bastante com a interseccionalidade. Além disso, o fato de ele trazer à tona que o feminismo é, também, sobre devolver os corpos, as histórias e as realidades das mulheres se faz extremamente válido.

Feminismo em comum não generaliza, pelo contrário, tenta agregar diversos públicos, exatamente como deveria ser o feminismo. Muitas vezes, a gente tem tendência a excluir grupos sociais - às vezes, até mesmo por causa da vertente feminista que segue/acredita -, mas, com essa inclusão, o livro pretende dizer que todo o mundo só tem a ganhar com o movimento. Por isso, ele não é dirigido unicamente às mulheres cisgêneras. O fato de o subtítulo ser "para todas, todes e todos" é, justamente, explicitar que pessoas transgêneras e homens cisgêneros também podem (e devem) ler o livro. 

A linguagem é muito acessível e, mesmo que a autora apresente palavras bastante ligadas ao movimento, a leitura não é atravancada por isso. Ela esmiúça bastante todos os conceitos e faz explicações muito certeiras e com bastante simplicidade - ou seja, quer você já tenha familiaridade com esse tipo de leitura, ou não, Feminismo em comum foi realmente escrito para você entender tudo - para realmente descomplicar essa palavra que, muitas vezes, é encarada como um xingamento. 

Apesar de pequeno, Feminismo em comum é muito rico devido às reflexões tão atuais que desnudam diversos processos e diversas ferramentas de controle à mulher. Seja para entender melhor questões socioculturais, questões de gênero ou simplesmente entender melhor o que significa o feminismo, a leitura é muito recomendada. 

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Confira a lista completa AQUI.

Quote extraído do livro "Profissões para mulheres e outros artigos feministas",

de Virginia Woolf.

Talvez ser mulher não seja sobre ganhar flores e receber elogios por aguentar o que for. Talvez ser mulher seja sobre matar fantasmas que foram produzidos especialmente para nos dizer que nunca chegaremos a lugar algum. Mas a gente tem chegado - os outros gostando e encorajando, ou não.

Love, Nina :)